“大哥专业户”于和伟进军喜剧片首部作品，由宁浩的坏猴子文化出品，青年导演王子昭执导的新片《二手杰作》，已在近日上映。
电影翻拍自好莱坞喜剧明星罗宾·威廉姆斯生前得意作品《世界上最伟大的父亲》，而这次，于和伟将“叫板”国际知名的喜剧大师。
但该片上映首日虽然拿到10.7%的排片，票房却只有768万；现在上映七天，票房也才刚过5700万，表现实在令人失望。
于和伟的《坚如磐石》目前上映1个月，票房已破13亿，然而力图改变形象的《二手杰作》却票房遇冷，他的这次转型恐难成功。
于和伟新电影的问题到底出在哪？茄哥今天就给大家深入分析一下。
一、从“大哥专业户”到《一年一度喜剧大赛》组委会会长，于和伟对进军喜剧界早有追求。
相信很多人认识于和伟，是从《三国》刘备开始的。
在演这部古装大剧之前，于和伟与导演高希希已有过8次合作，且演的都是反派恶人，虽没能火出圈，但高希希还是对他高度信任，并让他走新路子，在他的剧作《三国》里尝试演正面人物。
早在1994年的《三国演义》里，孙彦军前辈就照着原著里的描写，复盘出一个“爱哭鬼”刘备的经典形象。
于和伟很清楚，学着孙彦军那样演，观众就会拿他跟孙彦军比较，那肯定比不过，于是他就想照着自己对角色的理解来重新塑造。
好在这点子得到高希希导演的支持，《三国》毕竟不是《三国演义》，允许演员在合理的范围内自由发挥。
而于和伟的确有一套，他赋予了刘备草莽英雄的形象，刘备的谦虚、隐忍、暗藏心机、霸气侧露，都与小说很不一样，却更接近历史真实。
后来他又演了曹操，在《军师联盟》里的曹操是公认的经典形象，区别于鲍国安版曹操的老谋深算，于和伟版曹操更专注于表现“舍我其谁”的枭雄气质。
横槊赋诗是这版曹操的名场，只见高台上的曹操，虽然已显老态，却仍能睥睨天下，举手投足间器宇轩昂，生动地诠释了曹操诗中所写的“烈士暮年，壮心不已”。
其壮志难酬的无奈与悲情，也在这场戏中透过肢体语言完美地呈现了出来。
不说这些古装戏，就算是时装戏里，他的“大哥”气质也依然在线。
就比如在热门科幻剧《三体》里，史强这个角色就让于和伟演活了。根据原著设定，《三体》书迷们想象中的史强，应该是韩国影星马东锡那种大块头粗野刑警形象，于和伟与之相比明显不够强悍。
但于和伟还是根据自己对于角色的理解，刻画出带着鲜明个性的史强形象，使其取代了原著中的肌肉男，并得到观众的认可。
也正是由于他把史强演活了，企鹅影视才迫不及待立马给他安排上《三体》的衍生剧《三体：大史》。
随着国庆档《坚如磐石》的上映，于和伟在“老大”这条路上走得越来越远。
但一类角色演得多了，就容易被定型，于和伟也不是没想过尝试突破自我，演一些喜剧，刻画一下小人物，并应邀成为《一年一度喜剧大赛》组委会会长，这就是他跨进喜剧界的第一步。
其实于和伟身上也不缺搞笑细胞，在《三国》中，他演的刘备那句“接着奏乐接着舞”，便早已成为网络流行表情包。
再配上他在《一出好戏》中演的张总边抽雪茄边蹦迪的镜头，简直不能再魔性。
有人说于和伟本身并不擅长搞笑，他的那些搞笑视频，都是源自网友们的二创，如果让自己刻意地来搞笑一下，往往会起反效果。但于和伟还就是不信邪，他去参加《一年一度喜剧大赛》，就想打脸那些说他不行的人。
在节目录制的过程中，于和伟即便忙于拍戏，还是会抽出时间，给予学员们细心的指导和建议。
在决赛作品《热搜预定》的演出中，他带着学员又跳起了尬舞，逗笑了全场的观众，最后终于夺冠。
二、叫板喜剧大师罗宾·威廉姆斯，于和伟塑造失意语文教师丝毫不落下风。
也正是在参加了两季《一年一度喜剧大赛》之后，让于和伟有信心接下《二手杰作》这部翻拍喜剧。
电影改编自2009年由罗宾·威廉姆斯主演的《世界上最伟大的父亲》（以下简称《伟大父亲》），是这位喜剧大师生前得意代表作。
原作《伟大父亲》讲述高中教师兰斯克·莱顿（罗宾·威廉姆斯饰演）一心想当畅销作家，努力耕耘的书稿却屡屡遭遇退稿。
而兰斯克在学校里开的诗歌鉴赏课也因选课人数太少而面临停开，正处于人生低谷之时，一件意外却使他糟糕的生活出现转机。
兰斯克的儿子凯尔是个孤僻古怪的“废柴”，在一次自渎时玩太嗨意外丧生。兰斯克不希望儿子死后还要被人嘲笑，于是伪造了一篇凯尔的遗书，让他看起来是自杀。
没想到死去的凯尔却因这篇才华横溢的遗书火出圈，一夜之间成了全校师生公认的文青。
兰斯克于是一不做二不休，把自己那些被退回的书稿拿出来发表，在维护儿子名声的同时，也借着儿子的去世出了名。
一个屡屡被退稿的失败作家，他呕心沥血的作品只有借着对死人的炒作才能被世人所接受，这是对整个人类社会的一种辛辣的讽刺。
电影通过这个看似荒诞的故事，引发观众对于社会的反思，主题深刻且立意甚高。
罗宾·威廉姆斯以一贯朴素而细腻的表演方式，将这个小人物的倔强与矛盾都刻画得甚为生动，结尾在面对学校师生说出真相后，纵身跃入游泳池的镜头也堪称经典。
《二手杰作》基本上照些这条故事线开始，但电影的后半部分改动甚多，剧情的发展也更加曲折。
于和伟饰演的高中语文老师马寅波，渴望成为作家却屡遭退稿，靠着一份薪水养家，有个留级两年不求上进的儿子马墨（郭麒麟 饰），生活样样不如意。
某天，马墨因爬到女生宿舍墙外偷拍而失足坠落而陷入昏迷，此事经媒体报道引起轩然大波，重点中学出现偷拍女生的问题学生，马寅波和学校领导都感到很没面子。
为了替儿子遮丑，马寅波替儿子伪造了一份遗书，把马墨塑造成胸怀大志的文化青年。
这份遗书经由网络传播竟令马墨一夜爆火，大家都希望了解马墨的内心世界，出版社也主动找上门，希望能看到马墨留下的作品。
于是马寅波灵机一动，将自己积压的书稿借儿子的名义拿出来出版，竟很快卖出了100万本的成绩，让他赚得盆满钵满。
与《伟大父亲》不同的是，电影并没有让这出“父借子名”的闹剧一路演到最后，而是在马寅波最得意之时，就让马墨突然苏醒。
由于妻子潘冬妮（倪虹洁 饰）的反对，马寅波不能再借马墨的名义出书，他只好用自己的名字推出第二本书，却因名气不够而无人问津。
更棘手的是，有人拿这两本书来对照，发现其行文与写作手法完全一样，因此推断马寅波是拿儿子马墨的作品当作自己的著作拿来出版。
马寅波一时间陷入百口莫辩的两难境地，这出荒诞喜剧也因此逐渐推向高潮。
从这不同的剧情走向，能看出《二手杰作》相比《伟大父亲》带着更多的讽刺意味，语文教师马寅波的形象也比兰斯克老师更加复杂。
他的身上体现更多的是怀才不遇、孤芳自赏的落寞，遭受生活打击的窘迫，以及不愿错过任何机会、不择手段一心往上爬的狡猾。
因此相比原版，马寅波的性格塑造难度更高，但这个角色确实适合于和伟。
入行至今90多部影视作品的表演经验积累，令于和伟对于老师形象的呈现甚为准确，而由底层一路努力爬上来的生活积淀，也让他能够准确把握角色的心理活动。
前期是默默耕耘的中学教师，后期是心高气傲的疯魔作家，内敛与张扬两种不同气质自由切换，于和伟将角色的复杂性格展现得淋漓尽致。
假如抛开剧情上的硬伤不提，于和伟的表演值得肯定，与罗宾·威廉姆斯比较也毫不逊色。
三、偷拍没人管？电影眼高手低细节处理不够细致引众怒。
《二手杰作》围绕一个代笔出书的夸张故事，讽刺了社会的荒诞与世态炎凉。
语文老师马寅波本身具备一定才气，却需要借着“自杀”儿子马墨的名气与热度，才能让世人看到他的作品，这个故事虽为虚构，却也能引起观众的反思。
于和伟的表演，也确实将角色的心路历程与性格转变，完整而立体地呈现出来。可以说这就是为于和伟量身定做的电影，他也凭借一己之力撑起了整部电影。
但除了这个核心人物与故事之外，电影在其他部分，包括细节上的处理问题甚多，以至于引起观众不满。
最大的问题，出在马寅波的儿子马墨这个人物的身上。
由于受原作影响，马墨的形象被塑造得甚为猥琐，不仅学习成绩差，被怀疑智力有问题，且行为龌龊下流，以跟踪和偷拍女生为乐，正常观众都会对他心生厌恶。
然而马寅波对儿子马墨的这种行为，不仅没给予必要的批评教育，反而听之任之，甚至当作他的特殊爱好，这就很令人费解了。
更可笑的是，电影的最后还用字幕交代，马墨因为喜欢偷拍，竟培养出“摄影天赋”，还因此考上了电影学院。
其实电影在宣传时，就将于和伟和郭麒麟放在一起，以两人首次演父子作为卖点来炒作。
但相比于和伟饰演的马寅波角色形象的立体丰满，郭麒麟饰演的马墨则基本上沦为工具人，在电影里戏份并不多，也没能看到他的成长与转变。
正是由于电影将笔墨都放在马寅波一个人的身上，才忽略了对马墨的形象塑造，让他看起来一点成长的经历都没有。
也因此马墨在做此行径后，并没有得到应有的教训，这也让观众怀疑创作者的三观和对待女性的态度。
同样的问题还出在那个被马墨偷拍的女同学许思思（许恩怡 饰）的身上。
按常理说，一个正常的高中女生，在面对经常偷拍自己的猥琐男同学时，肯定会是一种厌恶和排斥的情绪，即使那个同学的学习成绩很好，也不可能对其产生好感。
然而电影中的许思思，在以为马墨是个才华横溢的文艺青年后，竟然心生爱慕之情，甘愿每天陪伴在马墨身边，幻想能与他一起追逐所谓的“文学梦”。
她丝毫没有怀疑过一个连话都说不好的差生，怎么就一夜之间成大作家，他的那些作品是否有人代笔。
而班里的其他同学，以及教语文的班主任、学校的校长，也都看不出其中破绽，且配合着马寅波的表演，对遗书和其他作品出自马墨之手的真实性深信不疑。
现实中这种集体失声的情况很难出现，对比之下，电影中这些人物的形象就显得很假，也很脸谱化。
由于电影中将故事重心放在马寅波一个人的身上，电影其他角色就都成了为主线服务的工具人，这就导致角色的塑造和细节的处理都不够细致，那些容易引起争议的内容处理得不好，就会引起观众的不满情绪。
我们都知道女性是目前内地电影的主要消费群体，一部电影如果被扣上“不尊重女性”的帽子，那票房肯定会受影响。
《二手杰作》目前票房表现令人失望，媒体预测最终票房还不到1亿，于和伟的倾情演出，恐怕要被这糟糕的剧本拖累了。
四、坏猴子影业扶植新人计划很给力，但新导演往往能力不足，剧本方面还需认真把关。
成立于2012年的坏猴子影业，一直专注于培养具备导演才华的青年才俊。
2018年文牧野的《我不是药神》豪取31亿元票房，让世人对这个品牌刮目相看；而今年的《孤注一掷》以38.47亿元的惊人成绩，又刷新了坏猴子影业的票房纪录。
由此可见坏猴子影业专注于扶植新人，并给予新人导演足够大的创作空间，这一经营思路非常给力。但新导演虽然想法多、胆子大，但也会眼高手低、欲求不满，想要表达的东西太多，就容易顾此失彼，忽略了电影整体的观感和可信度。
就拿《二手杰作》来说，其实导演的意图很明显，就是想借这个故事，来揭露社会的种种弊端，表达对于底层创作者的同情与怜悯。
但其故事架构太大，剧本的细节又欠缺打磨，才会导致情节出现争议性的硬伤和漏洞。
因此坏猴子影业往后推出的作品，剧本方面还需要认真把关，只有把故事写好，才能拍出好电影。
《我不是药神》和《孤注一掷》的成功不是偶然，我们也希望以后能够看到坏猴子影业推出更多好的作品。
